Kategorie - Vortrag & Diskussion

dfk*films @ SRN Konferenz 2024 | Palacký University Olomouc

Screenwriting Research Network
Konferenz 2024

Thema: Conversation Beyond Script | Gespräche jenseits des Drehbuchs

Wann: 11. bis 14. September 2024
Wo:      Palacký Universität, Olomouc, Tschechische Republik

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>>> Link zu den Hauptredner*innen | Keynote Speakers
>>> Link zu den Panels | Vorträgen

dfk*films @ SRN Konferenz 2024

dfk*films | dfk*script*service wird auf der 16. Weltkonferenz des Screenwriting Research Networks mit drei Vorträgen vertreten sein:

Mittwoch, 11. September 2024 | 17:00 | Keynote:
PROCLAMATION ON BREAKING THE RULES!
Insights into the skills and the practical art of story & script development.

Freitag, 13. September 13. 2024 | 13:30 | Vortrag mit Tsitsi Dangarembga
Intercontinental & Intercultural Collaboration | A successful model in practice & theory.

Samstag, 14. September 2024 | 9:45 | Masterclass

 

SRN Konferenz 2024

Das Screenwriting Research Network lädt Wissenschaftler*innen, Forscher*innen, Praktiker*innen und Interessierte zur Teilnahme an der Screenwriting Research Network Conference 2024 ein. Diese jährliche Veranstaltung dient als lebendige Plattform für den Austausch von Ideen, Erkenntnissen und Forschungsergebnissen im Bereich des Drehbuchschreibens und des Geschichtenerzählens in audiovisuellen Medien.

Das zentrale Thema der SRN 2024 lautet Conversation Beyond Script | Gespräche jenseits des Drehbuchs und regt zu einer umfassenden Erforschung von Dialogen und Kommunikation in der Welt des Drehbuchs und darüber hinaus an.

SRN

Das Screenwriting Research Network ist eine Forschungsgruppe, die sich aus Wissenschaftler*innen, reflektierenden Praktiker* innen und praxisorientierten Forscher* innen zusammensetzt, die an der Erforschung des Drehbuchschreibens interessiert sind. Ziel ist es, das Drehbuch im Zusammenhang mit seiner Geschichte, seinen Theorien, Werten und kreativen Praktiken zu überdenken. Das SRN wurde 2006 gegründet und hat seitdem fünfzehn Konferenzen auf vier Kontinenten abgehalten.

Masterclass @ IIFF in Harare

25. August 10:00 – 12:00
Batanai Mall | B2C Nexus | Harare | Zimbabwe

EUPHORIE & ELEND beim ENTWICKELN von
GESCHICHTEN|DREHBÜCHERN|FILMEN
mit RELEVANTEN INHALTEN

Gabriele C. Sindler und Donat F. Keusch geben Einblicke in die Fertigkeiten und die praktische Kunst der Stoff- und Drehbuchentwicklung. Der Erfolg eines Films und seine Wirkung auf das Publikum ist untrennbar mit der Qualität des Drehbuchs verbunden. Ausgehend von den konkreten Bedürfnissen der Filmproduktion und -distribution, national und weltweit, haben sie sich auf die Evaluation und Verbesserung von Drehbüchern spezialisiert. Basierend auf einer Expertise von mehr als 3000 Drehbuchanalysen stellen sie fest: Drehbuchautor*innen verschenken 30 – 50 % des Potenzials ihrer Geschichten. Lassen Sie uns diskutieren, wie dies verbessert werden kann.

WORKSHOP HARARE

EQUAL VOICES

DREHBUCH- UND FILMANALYSE ||| STORY- UND DREHBUCHENTWICKLUNG

Workshop von Tsitsi Dangarembga, Gabriele C. Sindler & Donat F. Keusch

HARARE | 12. bis 31. August | 2024

  1. Einführung

Der Equal Voices Script and Film Analysis ||| Story and Script Development Workshop bietet aufstrebenden Filmemacher*innen aus der ganzen Welt die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten im Analysieren sowie Erzählen und Dramatisieren von Geschichten für die Leinwand zu verbessern.
Im Einklang mit dem Ziel des Workshops, die Gleichberechtigung aller Stimmen zu fördern, werden afrikanische Frauen im Besonderen und Frauen im Allgemeinen ermutigt, sich zu bewerben und gesellschaftlich relevante Geschichten für die große Leinwand zu erzählen.

Der von Tsitsi Dangarembga gegründete und geleitete ICAPA Trust hat in Zusammenarbeit mit dfk*films im November 2023 den ersten Workshop zur Entwicklung von Geschichten und Drehbüchern in Lagos veranstaltet. Der zweite Workshop findet im August 2024 in Harare statt.

Überall auf der Welt wird Geld für die Herstellung von Filmen verschwendet, die wegen ihrer unzureichend entwickelten Geschichte kein Publikum finden. Ein gutes Drehbuch spart Geld. Ein gutes Drehbuch findet die richtige Crew, die richtige Besetzung und die richtigen Geldgeber*innen.

Ein Problem von Filmschulen auf der ganzen Welt ist die Konzentration auf das Schreiben von Drehbüchen OHNE zuvor eine Geschichte seriös und vollständig entwickelt zu haben. Jeder erfolgreiche Film basiert auf einer vollständigen Geschichte, die professionell in einem Drehbuch adaptiert wurde.

Für den afrikanischen Kontinent stellte die Große Jury des Fespaco 2015 fest: „Wir möchten betonen, dass eine der größten Schwächen der Filme, die wir in diesem Jahr gesehen haben, beim Drehbuchschreiben lag, d. h. bei der Entwicklung der Geschichte. Es ist daher von entscheidender Bedeutung, dass Mittel speziell für die Entwicklung aufgebracht werden, um die Qualität der Drehbücher zu verbessern, bevor sie in Produktion gehen.“ Die FESPACO ist das größte und renommierteste Filmfestival des afrikanischen Kontinents. Es findet alle zwei Jahre in Ouagadougou, Burkina Faso, statt.

  1. Allgemeine Informationen

2.1 Lehr- und Lernziele

In diesem Workshop wird die professionelle Analyse von Filmen und Drehbüchern vermittelt und trainiert. Die Teilnehmer*innen lernen, Drehbücher auf Papier und auf der Leinwand zu lesen. Sie begreifen, dass ein Film viel mehr ist als seine Handlung und verstehen die psychologische Entwicklung, die die menschliche Grundlage jeder wirkungsvollen Erzählung ist. Die Teilnehmer*innen lernen die vielschichtigen Probleme kennen, mit denen Autor*innen und Berater*innen bei der Entwicklung eines Drehbuchs konfrontiert sind.

 

2.2 Zielgruppe

Der Workshop richtet sich an professionelle Filmschaffende. Dazu gehören Drehbuchautor*innen, Produzent*innen, Regisseure*innen, Dramaturg*innen, Editor*innen, Einkäufer*innen/Investor*innen/Weltvertriebe, Schauspieler*innen, Redakteur*innen, Berater*innen und Agent*innen im Filmbusiness…. Im Einklang mit dem Ziel des Workshops, die Gleichberechtigung aller Stimmen zu fördern, werden afrikanische Frauen im Besonderen und Frauen im Allgemeinen ermutigt, sich zu bewerben.

Die Teilnehmer*innen werden in zwei Kategorien zum Workshop zugelassen:

Teilnehmer*innen mit eigenen Projekten, maximal 8 Projekte, die jeweils von höchstens 2 Teammitgliedern vertreten werden, von denen einer der Autor oder die Autorin sein muss.

Teilnehmer*innen, die als Beobachter*innen zugelassen sind, ohne ein eigenes Projekt.

Die Arbeitssprache ist Englisch, gute Englischkenntnisse sind unerlässlich.

Voraussetzung für den Erhalt eines ZERTIFIKATS für Teilnehmer*innen mit einem Projekt ist die Anwesenheit während des gesamten Kurses sowie die Erfüllung der Aufgaben.

  1. Programm

Zur Vorbereitung auf den Workshop müssen die Teilnehmer*innen 5 Drehbücher lesen, die entsprechenden Filme studieren und Aufgaben bearbeiten.

Die ersten 12 Tage des Workshops bestehen aus der Sichtung erfolgreicher Filme und der Analyse dieser Filme im Hinblick auf die grundlegenden Aspekte des Drehbuchschreibens: Charaktere, Entwicklung, Bedürfnisse und Wünsche, Handlung, Struktur, Nebenhandlung, Setting, Rhythmus…

Bei den im Rahmen des Workshops vorgestellten Drehbüchern und Filmen handelt es sich um Klassiker und aktuelle Filmwerke. ICAPA Trust wird die Drehbücher und Aufgaben per E-Mail an die Teilnehmer*innen verschicken. Aktive Teilnehmer*innen mit eigenem Projekt bekommen Aufgaben gestellt, die sie in die Lage versetzen, die gewonnenen Erkenntnisse auf ihre eigenen Geschichten anzuwenden.

Alle Filme, die während des Workshops gezeigt werden, werden von den Tutor*innen live mit einer Voice-Over-Analyse präsentiert. Die Teilnehmer*innen erhalten Handouts zu allen wichtigen Aspekten des Kurses.

Die letzten sechs Tage sind für die Weiterentwicklung der individuellen Projekte reserviert, die regelmäßig mit den Lehrenden besprochen werden. Die 18 Tage dieses Workshops sind sehr intensiv.

 

Im Folgenden wird ein allgemeiner Überblick über den Unterricht gegeben. Ein detaillierter Zeitplan ist auf Anfrage bei ICAPA Trust erhältlich.

Woche 1:    DREHBUCH- UND FILMANALYSE

Die Teilnehmer*innen lernen, ein gutes Drehbuch für einen Kinofilm zu erkennen. Aber auch, Schwächen und Unzulänglichkeiten zu erkennen.

Die Grundelemente einer professionellen Drehbuchanalyse werden vorgestellt und trainiert:

Idee, Zeit & Raum, Story, Adaption, Substory, Plot, Subplot, Synopsis, Charaktere, Exposition, Themen, Archetypen, Mythen, Setting…

Story-Step-Outline, Originalität, Authentizität, Thema, Genre, Protagonist*in, Antagonist*in, aktive & passive Hauptfiguren, Empathie, Dialog, Mystery, Ironie…

Master-Scene-Script, Shooting Script, Storyboard, Struktur, Prämisse, Akt, Sequenz, Szene, Einstellung, Etablierung, Konflikt, Planting & Pay-off, Aftermath, Höhepunkt/Kulmination, Auflösung, Rückblende & Vorahnung, Universum, Gott, Universalität, Genre…

die Rolle der Produzent*innen, Autor*innen, Regisseur*innen, Verleiher*innen, Verkaufsagent*innen, Publikum, Investor*innen, Filmmärkte und Festivals, Auszeichnungen…

Woche 2:    STORY- UND DREHBUCHENTWICKLUNG

Die ausgewählten Projekte der Teilnehmer*innen werden mit Hilfe der Tutor*innen und ihrer Kolleg*nnen in Gruppentreffen sowie in Einzelgesprächen weiterentwickelt.

Für eine erfolgreiche Fortbildung sind Zeit und praktische Übungen unumgänglich. Die Teilnehmer*innen arbeiten während des Workshops kontinuierlich an ihren Projekten. Erfolgreiches Filmemachen ist ein Prozess der kollektiven Arbeit mit sehr unterschiedlichen Spezialist*innen. Die Chance, einen großartigen Film zu machen, ist größer, wenn das Kreativ-Team, die Crew und die Darsteller*innen gut und aufgeschlossen zusammenarbeiten.

Die Teilnehmer*innen der 8 bis 10 ausgewählten Projekte reichen ihre letzte Version des Drehbuchs 6 Wochen vor dem Workshop als WORD-Datei bei ICAPA Trust und bei den Tutor*innen ein. Außerdem reichen die Teilnehmer*innen eine 2- bis 3-seitige Version ihrer Geschichte/ihres Drehbuchs ein. Die Tutor*innen versorgen sie innerhalb von 3 Wochen mit Anmerkungen und Vorschlägen, die die unmittelbare Verbesserung ihrer Projekte unterstützen.

Alle Filme die im Workshop gezeigt und analysiert werden, sind auf die Projekte der Teilnehmer*innen abgestimmt, um Ideen und Lösungen für die Weiterentwicklung ihre eigenen Projekte zu finden.

Die folgenden Fragen werden behandelt und diskutiert:

Was sind die grundlegenden Strukturelemente einer dramatischen Geschichte und wie kann eine dynamische Struktur erarbeitet werden?

Wie kommt man zu dreidimensionalen Charakteren?

Wer könnte das potenzielle „Kinopublikum“ sein und von welchen wichtigen Story- und Drehbuchelementen hängt ein größerer Erfolg ab?

Welche Elemente sind wichtig für die Einschätzung des Marktpotentials?

Was ist die einzige wirkliche und wichtige Frage der Drehbuch- und Filmanalyse – und auch für das Schreiben einer Geschichte und eines Drehbuchs?

Woche 3:    KOLLABORATION mit dem IIFF

In der dritten Woche treffen sich die Teams der ausgewählten Projekte zu Einzelgesprächen. Die Teilnehmer*innen besuchen ausgewählte Veranstaltungen und Filmvorführungen des INTERNATIONAL IMAGES FILM FESTIVAL FOR WOMEN (IIFF). Sie nutzen ihre gewonnen Kenntnisse, um einige der Filme zu evaluieren. Dieses Wissen wird in Übungen gefestigt und getestet.

Das 2003 gegründete IIFF ist ein Festival, das jährlich in Harare, Simbabwe, vom ICAPA Trust veranstaltet wird. Das IIFF bietet ländlichen und städtischen Gemeinden eine Plattform für die Vorführung von Filmen, die das Engagement des Publikums, den Dialog und das demokratische Engagement fördern und anregen. Das IIFF findet jedes Jahr im August an mindestens vier Veranstaltungsorten statt und zeigt sechzig Filme aus der ganzen Welt zu einem ausgewählten Thema.

 

  1. Outputs und Ergebnisse

Outputs

  •     Neue Entwürfe von mindestens acht Filmprojekten
  •     Mindestens 12 afrikanische und europäische Filmschaffende, die in der Filmanalyse geschult wurden

Ergebnisse

  • Erweitertes Wissen über die Entwicklung von Filmgeschichten bei mindestens 12 europäischen und afrikanischen Filmemacher*innen
  • Vertiefte Kenntnisse in der Filmanalyse bei mindestens 12 europäischen und afrikanischen Filmemacher*innen
  • Potenzial für die Weitergabe des von den 12 europäischen und afrikanischen Teilnehmer*innen erworbenen Wissens an andere Filmemacher*innen, wodurch das jeweilige Filmschaffen in den Ländern der Teilnehmer*innen bereichert wird
  • erfolgreichere Filme, die in den Heimatländern der Teilnehmer*innen realisiert werden
  •  eine internationale Gemeinschaft von Drehbuchautor*innen und Dramaturg*innen, die sich gegenseitig professionell kritisieren können, um gemeinsam zu besseren Drehbüchern zu kommen.
  1. Fazit

Als Ergebnis dieses Workshops lernen die Teilnehmer*innen, wie eine professionelle Analyse eines Drehbuchs für einen Low-Budget- oder Big-Budget- oder High-Concept- oder sogenannten Arthouse-Film oder jede andere Art von Film durchgeführt werden sollte. Schreiben und Analyse werden klar voneinander getrennt. Die Teilnehmer*innen lernen, dass sie beim Schreiben Fehler machen dürfen – Schreiben ist harte Arbeit und, wie Billy Wilder sagte, „Elend“. Die Teilnehmer*innen lernen, dass sie mindestens 90% „Unsinn“ bzw Umwege schreiben müssen, um das zu erreichen, was sie wirklich darstellen wollen. Sie lernen, dass die meisten erfolgreichen Autor*innen für den Analyseprozess mit erfahrenen „Sparringpartner*innen“ zusammenarbeiten, um herauszufinden, was sie antreibt, ihre spezielle Geschichte und ihr Drehbuch getreu diesem Antrieb zu entwickeln. Schließlich soll der Workshop eine Gemeinschaft schaffen, in der die Teilnehmer*innen als Sparringspartner*innen füreinander fungieren.

Nach dem Workshop werden einige Projekte zur weiteren Bearbeitung ausgewählt. Jedes der ausgewählten Projekte wird die Möglichkeit haben, bis Ende Januar 2025 drei weitere Sitzungen mit den Tutor*innen per E-Mail und Zoomtreffen abzuhalten.

 

  1. Organisatorischer Hintergrund

Das Institute of Creative Arts for Progress in Africa (ICAPA Trust) befasst sich mit allen Aspekten der kreativen Kunst, einschließlich Ausbildung, Kunstunternehmertum und Produktion kreativer Kunstprodukte, die das Publikum fesseln, unterhalten und verändern, sowie mit Forschung und Veröffentlichungen. ICAPA fördert die Kreativität des Ausdrucks in allen Künsten und bringt sie in der Form der audiovisuellen Erzählung zusammen. Es fördert jene Kunstwerke, insbesondere in den mächtigen audiovisuellen Medien, die von einem starken Geist des Vertrauens und des Mutes durchdrungen sind, und das Wissen, wie dieses Vertrauen in die demokratische Entwicklung Afrikas eingebracht werden kann. ICAPA fördert neue Denkansätze, die einen sozialen Wandel in der gesamten Kreativwirtschaft bewirken.

dfk*script*service evakuierte bislang 3000 Drehbücher und setzt sich an Filmschulen und in Weiterbildungsprogrammen für die Verbesserung des Story- und Drehbuchschreibens ein. Erfahrungen aus Filmproduktion und -vertrieb sowie der Austausch mit Drehbuchspezialist*innen sind die Basis für unser erfolgreiches Drehbuchanalysesystem: die dfk*40-Steps-Methode.

dfk*films @ DIAGONALE 2024

Treffen wir uns in Graz?
04.03.-08.03.2024

Gabriele C. Sindler wird als Vorstandmitglied des Deutschen Drehbuchverbandes die  DIAGONALE – das Festival des österreichischen Films – in ihrer Geburtsstadt Graz besuchen.

 

Schwerpunkt der diesjährigen Diagonale Film Meetings:

KI und Drehbuch

Freitag, 5. April 2024 | 14.00–15.15

Thema Künstliche Intelligenz – Utopie | Dystopie

– Impuls Claudia Larcher (aus der Perspektive einer Filmkünstlerin)

– Worum geht’s bei KI in der Filmbranche? Was passiert gerade?
Auswirkungen ungeregelter KI auf Kunst und Gesellschaft.

E
ine Analyse von Matthias Hornschuh (Sprecher der Kreativen in der Initiative Urheberrecht DE)

KI im Filmbereich am Beispiel Drehbuch – notwendige Strategien aus europäischer Perspektive

David Kavanagh, Geschäftsführer der FSE (Federation of Screenwriters in Europe) und Lobbyist für EU-Angelegenheiten, gibt Einblick in die Verhandlungen und den aktuellen Stand des AI-Acts und wird die tiefgreifenden Auswirkungen auf die Drehbuch- und Kreative-Branche skizzieren. Gemeinsam mit zahlreichen internationalen Dachorganisationen setzt sich die FSE  für einen ausgewogenen AI-Act ein: es soll nicht nur die Entwicklung von KI gefördert werden, sondern der menschenzentrierte Ansatz für generative KI, der auf informierter Zustimmung, Transparenz, fairer Vergütung und Vertragspraktiken beruht, muss ein zentraler Aspekt des Gesetzes sein.

Samstag, 6. April 2024 | 9.00 – 13.00

Think Tanks & Connecting

Geschlossene Gruppe, Teilnahme auf Einladung

Think Tank Drehbuchforum & Drehbuchverband:
KI in der Stoffentwicklung – Einladung zum Dialog
Wie arbeiten wir im Zeitalter von KI zusammen? Chancen und Gefahren

Diskussion mit Inputs von Harald Karl (Spezialist für Urheberrecht, Mitglied der österreichischen Initiative für Urheberrecht), David Kavanagh (Federation of Screenwriters in Europe, Lobbyist AI ACT der EU), Gabriele C. Sindler (Vorstand Deutscher Drehbuchverband, Mitglied Drehbuchverband Austria und im Verband Film- & Fernsehdramaturgie), sowie Mitglieder des Drehbuchforum Wien, des Drehbuchverband Austria, Vertreter*innen der Regie-Verbände und Produzent*innen-Verbände sowie TV-Redakteur*innen und Vertreter*innen von Verwertungsgesellschaften und Förderstellen.

YOL – The Full Version @ Movies that Matter Festival in Den Haag

Treffen Sie Donat Keusch

Mon 25 März

Den Haag, Filmhuis Den Haag

YOL – The Full Version

Yılmaz Güney, Şerif Gören

Monumentales Kinostück über sechs kurdische und türkische Gefangene, die während eines einwöchigen Hafturlaubs versuchen, ihr Leben wieder in den Griff zu bekommen. Geschrieben vom kurdischen Regisseur Yılmaz Güney, als er selbst im Gefängnis war. Jetzt ist YOL restauriert und endlich fertiggestellt.

YOL ist der seltene Film, dessen Produktion vielleicht dramatischer war als seine Geschichte. YOL wurde geschrieben, während der kurdische Regisseur Yılmaz Güney von der türkischen Militärjunta inhaftiert war, und wurde schließlich fertiggestellt, nachdem Güney aus dem Gefängnis entkommen und ins Exil gegangen war. Der Film, der in der Türkei bis 1999 wegen seiner Darstellung der kurdischen Kultur verboten war, gewann 1982 bei den Filmfestspielen in Cannes die Goldene Palme für die Geschichte von fünf Gefangenen, die eine Woche Urlaub machen.

Diese neu produzierte „Vollversion“ des Films, „YOL – The Full Version“, stellt die sechste Geschichte aus Güneys ursprünglichem Drehbuch wieder her und verwirklicht damit endlich die Vision des verstorbenen Filmemachers für dieses legendäre Werk des Kinos.

 

TAKE ON CLASSICS:

EINFÜHRUNG VON GÖKHAN YETER UND DONAT KEUSCH

Vor der spannenden Vorführung von „YOL – The Full Version“ führt Moderator Gökhan Yeter in ein Gespräch mit Produzent Donat Keusch und unserem Ehrengast Ahmet Boyacıoğlu. Hören Sie aus erster Hand von Keusch, der mit Yılmaz Güney zusammengearbeitet hat, wie der Film entstanden ist und welche persönlichen Erfahrungen er mit Güney gemacht hat.

Donat Keusch entdeckte den bahnbrechenden Film SÜRÜ (The Herd) 1979 während der kalten Berliner Filmfestspiele und setzte sich über die konventionellen Vertriebswege hinweg, um seinen Vertrieb zu sichern. Keuschs Zusammenarbeit mit Yılmaz Güneys Güney Filmcilik setzte sich fort und führte zur erfolgreichen Veröffentlichung von DÜŞMAN (The Enemy) und dem monumentalen Projekt „BAYRAM“ (Arbeitstitel von YOL). Die Zusammenarbeit von Güney und Keusch erreichte ihren Höhepunkt mit YOL, einem Triumph bei den Filmfestspielen von Cannes, für den Güney 1982 die prestigeträchtige Goldene Palme erhielt.

Sprache: Englisch

Capturing Film Business with Botho & Ubuntu

21.03.2023 | 17:00 Uhr
Hadley’s | Beim Schlump 84a | 20144 Hamburg

Die vielfach ausgezeichnete Autorin, Filmemacherin und Aktivistin Tsitsi Dangarembga und Gabriele Sindler, Story- & Script Consultant DFK FILMS, stellen ihre afrikanisch-europäische Zusammenarbeit in den Bereichen Stoff- und Drehbuchentwicklung vor.
Sie berichten über ihre praktischen Bemühungen, Erfolge und Schwierigkeiten bei der Entwicklung afrikanisch-europäischer Drehbücher und Filme und über die Besonderheit ihrer interkulturellen, interkontinentalen Zusammenarbeit.

Weitere Informationen auf der Website des HIAS (Hamburg Institute for Advanced Study).
Um Anmeldung  wird gebeten: event@hias-hamburg.de

Tsitsi Dangarembga & Gabriele C. Sindler @ EFM | AfroBerlin

2024 organisiert Yanibes die erste Ausgabe von AfroBerlin – eine Plattform für zentrale Akteur*innen der Filmindustrie auf der wertvolle Informationen über das Wirken und das Marktpotential von afrikanischen und afrodiasporischen Filmschaffenden ausgetauscht werden.

>>>Mehr erfahren über AfroBerlin…

Tsitsi Dangarembga und Gabriele C. Sindler sprechen am 17.02.2024 über

Pan-Afrikanische Story | Drehbuch | Film Entwicklung für globales Publikum

Aspekte interkontinentaler und interkultureller Weiterbildung von Filmschaffenden

Die Welt braucht dringend Ideen, die die Menschheit voranbringen. Bislang haben afrikanische Filme wenig zu diesem Diskurs beigetragen. Wir alle werden davon profitieren, uns mit nicht-dominanten Vorstellungswelten auseinanderzusetzen, die in ihren Erzählungen enthalten sind.

Tsitsi Dangarembgas Institute of Creative Arts for Progress in Africa (ICAPA Trust) setzt sich seit 2009 für die Filmindustrie auf dem Afrikanischen Kontinent ein. Die Unterstützung von Frauen in der Filmbranche ist ihr ebenso wichtig wie die Verbreitung afrikanischer Geschichten und ihrer authentischen Erzählweise auf den großen Kinoleinwänden in aller Welt.

2023 hat Dangarembgas in Harare beheimateter ICAPA Trust eine panafrikanische Weiterbildungsreihe für weiblich dominierte Kreativ-Teams ins Leben gerufen. Der Auftaktworkshop in Lagos, Nigeria, wurde von Drehbuchexpert*innen der DFK FILMS | dfk*script*service ausgeführt, unter der Leitung von Gabriele Sindler. Die Teilnehmer*innen und ihre Projekte kamen aus Botswana, Kenia, Ruanda, Simbabwe, São Tomé und Príncipe, Côte d’Ivoire, Ägypten, Tansania und Nigeria.

Die Workshopreihe hat folgende Schwerpunkte:
– Entwicklung von Story & Charakteren
– Analyse von Drehbüchern & Filmen
– Exposé | Treatment & Script Writing
– Vom Drehbuch zur Film-Realisierung und Auswertung

Das Ziel der Weiterbildung von erfahrenen Filmemacher*innen ist die erfolgreiche Herstellung und internationale Auswertung von Spiel- und Dokumentarfilmen. Darüber hinaus werden die Teilnehmer*innen in die Lage versetzt, sich gegenseitig bei der Entwicklung und Herstellung zukünftiger Projekte professionell zu unterstützen. Lokal tief verwurzelte Geschichten sollen so erzählt werden, dass sie auf allen Kontinenten von vielen Menschen gesehen, verstanden und diskutiert werden.

Tstisi Dangarembga und Gabriele Sindler flankieren ihre praktischen Anstrengungen bei der Förderung und Entwicklung von afrikanischen Stories, Drehbüchern und Kinofilmen, indem sie ihre interkulturelle afrikanisch-europäische Zusammenarbeit systematisch und methodische analysieren.

ICAPA TRUST (SIMBABWE) FÖRDERT GLEICHSTELLUNG IN DER AFRIKANISCHEN FILMINDUSTRIE

Das Institute of Creative Arts for Progress in Africa (ICAPA) Trust veranstaltet einen zweiwöchigen Workshop zur Drehbuchentwicklung in Lagos, Nigeria. Der Workshop läuft von Ende Oktober bis Mitte November und wird von Donat Keusch und Gabriele Sindler von DFK FILMS | dfk*script*service geleitet.

Der Workshop ist ein Schulungsprogramm für das Erzählen von Geschichten für die Leinwand und richtet sich an afrikanische Drehbuchautorinnen, die ein spannendes Projekt in der Endphase der Entwicklung haben. Dieses Training wird teilweise von der Hawthorne Foundation finanziert. Gabriele Sindler und Donat Keusch gehören zu den führenden Drehbuchanalysten Europas. In wenigen Wochen werden sechzehn Drehbuchautorinnen aus Afrika von ihrem Fachwissen profitieren.

–> Detailed Program Workshop Lagos, Nigeria 2023 (English)

Tsitsi Dangarembga, Founding Director, ICAPA Trust

 

Tsitsi Dangarembga, die Gründerin des ICAPA Trust und eine der Pionierinnen des schwarzen Filmemacherinnen auf dem afrikanischen Kontinent, lernte Donat Keusch in den 1990er Jahren während ihres Studiums an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) kennen. Keusch war gebeten worden, Dangarembga bei einem Drehbuch, das sie damals schrieb, zu beraten. Die beiden haben sich kürzlich wiedergetroffen und arbeiten nun gemeinsam mit Sindler an mehreren Projekten. Zu diesen Projekten gehören neben einer Reihe von Spielfilmen auch Initiativen zum Aufbau vonder Filmindustrie auf dem afrikanischen Kontinent. Die Programme richten sich an Frauen, die in einem afrikanischen Land leben, eine Gruppe, die in der afrikanischen Film- und Fernsehindustrie traditionell marginalisiert ist.

Auch auf dem afrikanischen Kontinent kommt die Entwicklung von Drehbüchern oft zu kurz, weil es an finanziellen Mitteln und Ausbildungsmöglichkeiten mangelt. Dabei ist die Drehbuchentwicklung der wohl wichtigste Teil der Filmentwicklung. Keusch rät, dass ein Arbeits-Treatment 60 oder mehr Seiten lang sein kann, wobei jede Handlung lebhaft vorgestellt und mit allen fünf Sinnen beschrieben wird. Am Ende des Arbeitsprozesses umfasst die Endfassung eines professionellen Treatments für einen normalen Spielfilm etwa 30 bis 50 Seiten, geschrieben in Prosa ohne Dialog oder bestenfalls mit indirekter Rede. Das Schreiben des Drehbuchs geht schneller, wenn die Geschichte und die Figuren gut entwickelt sind und die meisten filmischen Lösungen entworfen sind. Andere Aspekte des Drehbuchschreibens wie der Aufbau von Szenen und Dialogen lassen sich dann viel leichter umsetzen.

Auf die Ausschreibung der ICAPA für den Workshop in Lagos gingen 93 Bewerbungen aus 24 Ländern ein. Diese Resonanz zeigt, dass es auf dem afrikanischen Kontinent einen großen Bedarf für derartige Ausbildungsmaßnahmen gibt. Die eingegangenen Geschichten reichten von ugandischer Science-Fiction bis zum tansanischen experimentellen Coming-of-Age-Film. Der ICAPA Trust geht davon aus, dass mehrere Filme aus dem diesjährigen Workshop in die Produktion gehen werden, da der Trust ein spezielles Vehikel für Produktionen einrichtet, die aus seinen Schulungsaktivitäten hervorgehen.

Bei einem fünfstelligen Workshop-Budget und Produktionsbudgets zwischen einer Viertelmillion und vier Millionen US-Dollar muss diese Art von Arbeit unterstützt werden. Der ICAPA Trust sammelt derzeit Spenden für seine anderen Aktivitäten zum Kapazitätsaufbau. Der Trust hat über seine beiden Partner Chapel and York und CAF America den Status einer 501 (c) (3).

Spenden über Chapel und York können über diesen  Link unter Angabe der folgenden Daten getätigt werden – Account Name: Institute of Creative Arts for Progress in Africa (ICAPA) Trust, Account No: CHAPEL906, Service: US Foundation Affiliate

Wenn Sie über CAF America spenden möchten, laden Sie bitte das Formular hier herunter und füllen es aus. Wenn Sie das Formular ausgefüllt haben, schicken Sie es zusammen mit Ihrer Spende an die auf dem Formular angegebene Adresse und geben Sie als Organisation, die Sie mit Ihrer Spende unterstützen möchten, The Institute of Creative Arts for Progress in Africa (ICAPA) Trust an.

Der ICAPA Trust und seine zahlreichen Begünstigten sind Ihnen für Ihre Spende sehr dankbar. Für weitere Informationen über die Initiativen des Trusts zum Aufbau von Kapazitäten und zur Produktion in Afrika wenden Sie sich bitte an info@icapatrust.com.

Weiterbildung | LES CINQ DIALBLES | OmU | 19.04.2023

von    Dramaturg*innen
für    Dramaturg*innen

Kino | Film | Diskussion

Liebe Freundinnen und Freunde des Kinos,
liebe Streiter*innen für die Kunst der Filmerzählung,
liebe VeDRA-Kolleg*innen,

auf Anregung unseres Kollegen Tomislav Turina wollen wir uns in der aktuellen Ausgabe der Berliner Kino-Ag mit „Les Cinq Diables“ | „The Five Devils“ einem  Werk widmen, das vergangenes Jahr in der Reihe Director’s Fortnight auf den Filmfestspielen in Cannes Premiere feierte. Die Autorin und Regisseurin Léa Mysisus hatte dort 2017 mit ihrer ersten eigenverantwortlichen Langfilmregie AVA Aufmerksamkeit erregt und gilt als spannende neue Stimme des französischen Kinos.

Sie war Co-Autorin von Claire Denis und Andrew Litvack bei STARS AT NOON (2022), von Jacques Audiard, Céline Sciamma und Adrian Tomine bei LES OLYPMIPADES  | WO IN PARIS DIE SONNE AUFGEHT (2021), von André Téchiné bei L‘ ADIEU À LA NUIT | ABSCHIED VON DER NACHT (2018)  swoie von Arnaud Desplechin bei LES FANTÔMES D’ISMAËL | ISMAELS GEISTER (2017) und ROUBAIX, UNE LUMIÈRE | IM SCHATTEN VON ROUBAIX (2019).

Mittwoch, 19. April 2023 | 19:00 Uhr | Passage Kino | Karl-Marx-Straße 131 | 12043 Berlin

LES CINQ DIALBLES | THE FIVE DEVILS | OmU
Frankreich | 2022 | 96’

Drehbuch: Léa Mysisus, Paul Guilhaume | Regie: Léa Mysisus

Das Kino ist sehr klein. Wir empfehlen also, die Kinokarte vorab online zu kaufen.

Zum Inhalt: Vicky hat eine geheimnisvolle Gabe: Sie kann jeden Duft reproduzieren, dem sie begegnet. Als ihre entfremdete Tante plötzlich in die Stadt zurückkehrt, wird das junge Mädchen durch die Beschwörung ihres Dufts in eine Vergangenheit voller rätselhafter Familiengeheimnisse zurückversetzt.

Die Kritik spricht von einem wahrlich zauberhaften, genresprengenden, bloß nicht eindeutigen Film, der von Begierde, Vorurteilen und Rache handelt. Was es damit auf sich hat, möchten wir uns gerne genauer ansehen.

Die dramaturgische Diskussion findet im Anschluss an den Film im benachbarten Café Rix | Karl-Marx-Straße 141 | 12043 Berlin statt.
Bitte gebt Bescheid, ob ihr vorhabt zu kommen, damit wir einen Tisch reservieren können.

Die Idee zu dieser Initiative entstand bei der Jahrestagung 2022 der Film- und Fernsehdramaturg*innen VeDRA. Organisiert werden die Treffen von  Gabriele C. Sindler | Jana RaschkeRachel Sophia Wolpert  – und von allen, die das Organisationsteam verstärken wollen. Informationen über aktuelle und vergangene Veranstaltungen findet Ihr hier. Wir sind offen für Filmvorschläge und sonstige Anregungen und freuen uns, die VeDRA-KINO-AG-Berlin zu gestalten und weiterzuentwickeln.